Stylized Character Design Mentorship | David Ko

Erfahren Sie, wie Sie eine visuelle Sprache erstellen und die Aufgaben Ihres Kunden mit Hilfe des Erkenntnisses eines Aufruhrkünstlers lösen. Wie Sie proportional bleiben und Ihre Designs verbessern, ist eine der vielen Aufgaben, die ein Charakterdesigner lösen muss. Wenn Sie Ihre Grundlagen im Charakterdesign vertiefen, werden Sie auf Ihre zukünftigen Kunden darauf vorbereitet, ihre Geschichten, Bilder, Designlösungen und vieles mehr zu bereichern.

1. Costume
2. Shape Language
3. Props
4. Functionality

Pro + Massive

Forschung ist ein notwendiger Schritt bei der Schaffung von Entwürfen. Daher wird David Ihnen zeigen, wie Sie ein Moodboard entsprechend den Anforderungen Ihres Kunden richtig einrichten.

1. Mood board
2. References
3. Style guide
4. Story

Pro + Massive

Die Grundlagen der Anatomie sind für das Werkzeugsatz eines Künstlers von wesentlicher Bedeutung. Erstellen Sie dynamische Posen und lesbare Linienqualität, um Ihre Designs zu verbessern.

David wird Sie dazu führen, Ihre Grundlagen schrittweise zu beherrschen.

1. Anatomy
2. Pose
3. Line Quality

Pro + Massive

Erfahren Sie, wie Sie Funktionen in Ihre Charakterdesigns integrieren. Es kann viele Iterationen erfordern, um Ihr Projekt zu beenden und gleichzeitig ein zusammenhängendes Gesamtbild beizubehalten.

Erfahren Sie, wie David Ko solche Szenarien angeht!

1. Design functionality
2. Pushing concept
3. Preserving the vision

Pro + Massive

Das Rendern als stilisierter Charakterdesigner hat eine Grundlage für die Fähigkeit, primitive Formen, Materialeigenschaften, Werte, Farbe und Beleuchtung zu verstehen.

Jeder Aspekt des Renderings trägt zum Endergebnis bei.
David Ko wird Sie dazu führen, was es braucht, um innerhalb eines bestimmten Stils zu bleiben und dennoch effizient und von Qualität zu rendern.

1. Lighting
2. Material
3. Value
4. Color

Pro + Massive

Die Fertigstellung kann Sie objektiv von einem Hobbyisten zu einem Fachmann trennen. Erfahren Sie, was es braucht, um ein Qualitätsdesign für Ihre zukünftigen Kunden zu beenden. Ihre zukünftigen Kunstdirektoren schätzen diesen Schritt, da der Künstler und die Teams viel Geduld führen können, um ein Produkt in die Ziellinie zu bringen.

1. Feedback loops
2. Art Direction
3. Quality
4. Post Processing

Pro + Massive

Erfahren Sie, wie Sie Ihr Projekt so strukturieren, dass Sie in größeren Studios nahtlos in moderne Kunstumgebungen passen. Einige Aspekte eines professionellen Künstlers sind weniger bekannt, wie die Benennung von Konventionen, Farbräumen, Dateifreigabe und Lieferung.

David Ko wird Ihnen helfen, zu verstehen, was es braucht, um pünktlich zu liefern.

1. Problem Solving
2. Client requirements
3. Reference management
4. Layer structure
5. Naming Conventions

Pro + Massive

Wie man für ein Studio- oder Traumprojekt eingestellt wird, kann einschüchternd sein. Es gibt mehrere Denkweisen zu übernehmen, wenn sie sich als professioneller Künstler an die Arbeit nähern.

Dieses Modul dient als Bonus und wird von Christopher Schiefer (CEO) durchgeführt, um Ihre aktuelle Arbeitsroutine zu verbessern. Dieses Modul wird nach Abschluss aller Monate nur nach Abschluss Ihrer Initiativantwort gehalten.

1. Company Hierarchies
2. Email Outreach
3. Outsourcing

only Massive

Exposition kann von Vorteil sein, um Kunden zu gewinnen und Ihre internationale Aufmerksamkeit zu verbessern.

Dieses Modul wird vom internen Team auf der Grundlage des erreichten Politur am Ende Ihrer Mentorschaft durchgeführt.

1. Interviews
2. Power of Editors
3. Understanding Feature articles

only Massive

Erfahren Sie, wie Sie Ihr Portfolio strukturieren, um den Eindruck Ihrer Bemühungen zu maximieren.
LinkedIn und eine ordnungsgemäße Präsentation Ihrer persönlichen und beruflichen Arbeit können helfen.

Dieses Modul wird vom internen Team durchgeführt, nachdem alle erworbenen Mentoring -Monate mit Augusto Quirino beendet wurden

1. Understanding Client Needs
2. Naming Conventions
3. File Delivery
4. Structural Mindset

only Massive