Stylized Character Design Mentorship | David Ko

Apprenez à créer un langage visuel et à résoudre les tâches de votre client avec l’aide de la connaissance de l’information d’un artiste anti-émeute. Comment rester en proportion et améliorer vos conceptions est l’une des nombreuses tâches qu’un concepteur de personnages doit résoudre. L’approfondissement de vos principes fondamentaux dans la conception des personnages vous préparera à vos futurs clients pour enrichir leurs histoires, leurs visuels, leurs solutions de conception, etc.

1. Costume
2. Shape Language
3. Props
4. Functionality

Pro + Massive

La recherche est une étape nécessaire dans la création de conceptions. Par conséquent, David vous montrera comment créer correctement un tableau d’humeur en fonction des besoins de votre client.

1. Mood board
2. References
3. Style guide
4. Story

Pro + Massive

Les fondamentaux de l’anatomie sont essentiels à l’ensemble d’outils d’un artiste. Créez des poses dynamiques et une qualité de ligne lisible pour améliorer vos conceptions.

David vous guidera pour maîtriser vos bases d’une manière étape par étape.

1. Anatomy
2. Pose
3. Line Quality

Pro + Massive

Apprenez à intégrer les fonctionnalités dans les conceptions de vos personnages. Il peut prendre de nombreuses itérations pour terminer votre projet tout en maintenant une image globale cohérente.

Découvrez comment David Ko aborde de tels scénarios!

1. Design functionality
2. Pushing concept
3. Preserving the vision

Pro + Massive

Le rendu en tant que concepteur de caractères stylisé a une base sur la capacité de comprendre les formes primitives, les propriétés des matériaux, les valeurs, la couleur et l’éclairage.

Chaque aspect du rendu contribuera au résultat final.
David Ko vous guidera sur ce qu’il faut pour rester dans un style spécifique tout en rendant efficacement et avec la qualité.

1. Lighting
2. Material
3. Value
4. Color

Pro + Massive

La finalisation peut vous séparer objectivement d’un amateur à un professionnel. Apprenez ce qu’il faut pour terminer une conception de qualité pour vos futurs clients. Vos futurs directeurs artistiques apprécient cette étape car cela peut prendre à l’artiste et équipe beaucoup de patience pour pousser un produit à la ligne d’arrivée.

1. Feedback loops
2. Art Direction
3. Quality
4. Post Processing

Pro + Massive

Apprenez à structurer votre projet afin que vous vous installiez de manière transparente dans des environnements artistiques modernes dans de grands studios. Certains aspects d’un artiste professionnel sont moins connus, tels que les conventions de dénomination, les espaces de couleurs, le partage de fichiers et la livraison.

David Ko vous aidera à comprendre ce qu’il faut pour livrer à temps.

1. Problem Solving
2. Client requirements
3. Reference management
4. Layer structure
5. Naming Conventions

Pro + Massive

Comment être embauché pour un studio ou un projet de rêve peut être intimidant. Il y a plusieurs mentalités à adopter lors de l’approche du travail en tant qu’artiste professionnel.

Ce module sert de bonus et sera mené par Christopher Schiefer (PDG) pour améliorer votre routine de travail actuelle. Ce module ne sera tenu que sur votre réponse d’initiative après avoir terminé tous les mois.

1. Company Hierarchies
2. Email Outreach
3. Outsourcing

only Massive

L’exposition peut être bénéfique pour aider à attirer les clients et à améliorer votre attention internationale.

Ce module sera mené par l’équipe interne en fonction du niveau de vernis atteint à la fin de votre mentorat.

1. Interviews
2. Power of Editors
3. Understanding Feature articles

only Massive

Apprenez à structurer votre portefeuille pour maximiser l’impression de vos efforts.
LinkedIn et une bonne présentation de votre travail personnel et professionnel peuvent vous démarquer.

Ce module sera mené par l’équipe interne après avoir terminé tous les mois de mentorat acquis avec Augusto Quirino

1. Understanding Client Needs
2. Naming Conventions
3. File Delivery
4. Structural Mindset

only Massive